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RACHMANINOV 拉赫玛尼诺夫SACD(m58.net)
谢尔盖 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov，1873 – 1943）
俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫1873年4月1日生于诺夫戈罗德的奥涅格庄园。童年时代是在一个音乐环境中度过的，他的全家都是音乐爱好者。当他出生时，父亲是退休的官吏，一个很有天才的业余钢琴家，还作过曲。母亲是拉赫玛尼诺夫的第一个音乐教师。九岁时，他已经是圣彼得堡音乐学院的学生了。从1885年起，他跟莫斯科著名的钢琴家和钢琴教师兹威列夫学习钢琴。1889年，拉赫玛尼诺夫进入莫斯科音乐学院，跟俄国大钢琴家亚历山大?济罗齐学钢琴，跟谢尔盖?塔涅叶夫学专业音乐理论，跟安东?阿连斯基学作曲。1891年毕业于音乐学院的钢琴系，次年又毕业于作曲系。他的毕业作品独幕歌剧《阿列科》（脚本由符?聂米洛维奇—丹钦科根据普希金的诗《茨冈人》编写）是花了十七天功夫写成的，由于成绩优异，获得了金质奖章（最高奖）。从此拉赫玛尼诺夫开始了作曲家的生涯。他也是一个出色的钢琴家和指挥家，经常在音乐会上露脸。
他的大部分作品是在十月革命以前写的，包括两部交响曲、三部钢琴协奏曲、三部歌剧、交响诗、康塔塔，以及大量的浪漫曲和钢琴曲。其中如升f小调第一钢琴协奏曲（作品1号）和作品第4号中的几首浪漫曲（包括著名的《在寂静的神秘夜晚》），都是学生时代的作品。作品第3号的五首钢琴曲，是和《阿列科》（Aleko）同一年作的，其中第二首就是举世闻名的《升c小调前奏曲》，十九世纪九十年代济罗齐在伦敦的一次音乐会上演奏这个作品，引起了轰动一时的热烈赞赏。伦敦爱乐协会因此向拉赫玛尼诺夫发出邀请，请他在1898年音乐季节的一次音乐会上指挥了他自己的作品。
拉赫玛尼诺夫这一时期的作品，是以柴科夫斯基为楷模的。他曾说过：“在我年青时候，完全被柴科夫斯基的作品迷住了。”1893年柴科夫斯基去世，拉赫玛尼诺夫写了《哀歌三重奏》（Trio Elégiaque），作品9号，表示悼念。
拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》（作品13号）完成于1895年。1897年在格拉祖诺夫指挥下演出于圣彼得堡时，遭到了失败，这使拉赫玛尼诺夫深感痛苦，一度陷于消沉。但不久又进入了创作的旺盛期，出现了《第二钢琴协奏曲》（作品18号，1901年）、大合唱《春天》（The Spring, 作品12号，1902年）。歌剧《吝啬的男爵》、《里米尼的弗朗切斯卡》（作品24和25号，1904 – 1905年）、《第二交响曲》（作品27号，1907年）、交响诗《死亡岛》（The Isle of the Dead，作品29号，1907年）、第三钢琴协奏曲（作品30号，1909年）、交响诗——大合唱《钟》（The Bells，作品35号，1913年）等在国内外享有声誉的优秀作品。
拉赫玛尼诺夫离国以前的作品，以抒情性为主，他用植根于俄罗斯民歌的宽广旋律和丰富的和声语言，抒发自己的生活感受，创造出诗意般的音乐形象，一方面反映了俄罗斯大地的自然风光，一方面也流露出了处于沙皇统治下的压抑情绪和窒息气氛。他属于脱离当时的政治生活，不理解革命意义的知识分子之列。十月革命后，他离开了祖国。这对于他的艺术创作是极为不利的。在离国后的头十年中，他专门投身于演奏活动，几乎没有写出什么新东西来。直到1926年，才完成了一部第四钢琴协奏曲（作品40号），实际上也是他在俄国的时候就开始构思的。
在拉赫玛尼诺夫晚年的生活中，祖国始终是他的创作主题；而且远离祖国的痛苦，达到了一个悲剧性的高潮。在这一时期的作品中，常常出现象征死亡的主题《愤怒的日子》（“Dies Irae”）。这一时期的作品包括《帕格尼尼主题狂想曲》（1934年）、第三交响曲（1936年）和交响舞曲（1940年）。
在苏联卫国战争期间，拉赫玛尼诺夫把举办多次音乐会募集到的钱，通过苏联驻纽约领事馆捐献给苏军战士们。1942年3月25日，他在写给苏联驻纽约领事的信中说：“这是一个俄国人所能做到的对俄国人民抗战事业的支援。我衷心希望，并相信俄国人民会取得全面胜利！”
拉赫玛尼诺夫于1943年初得病，3月28日死于洛杉矶。
拉尔夫?沃恩?威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872 – 1958）
拉尔夫?沃恩?威廉斯于1872年10月12日，生于英国格罗斯特郡（Gloucestershire）的下安普内（Down Ampney）。他是一位牧师的儿子，曾在伦敦的卡特豪斯（Carterhouse）和剑桥的三一学院读书（得硕士、音乐博士学位）。在学习中，有两年时间，再加上普通教育期间的最后一些时间，他在皇家音乐学院学习。当时他的作曲老师是休伯特?帕里（Hubert Parry）和查尔斯?斯坦福（Charles Stanford）。同时，他还在柏林，跟马克思?勃鲁赫（Max Bruch）学习。1909年在巴黎，几次讨教了拉威尔。
在九十年代早期，他加入了1898年创建的“民歌协会”（Folk-Song Society），他开始积极地搜集和钻研英国民歌。这一举动很显然能使他摆脱求学时代那种方言土语的影响，同时，不放弃任何积累起来的精湛技术，勇敢地采纳那些似乎肯定适合于他气质的表现方法。另外一种主要的影响，就是英国都铎王朝（Dudor）时代的宗教与世俗音乐。在他的g小调无伴奏弥撒中，他甚至超越了这个范畴，自由采用中世纪调性和对位的方法，不受表情处理方法的阻碍，甚至全然无视禁律。从十五世纪以来，这种禁律渐渐发展，使欧洲音乐的体系逐渐规范化了。
他的乐队音乐包括九部交响曲。其中有一部《伦敦》、一部《田园》，还有一部早期的合唱—乐队的《大海交响曲》。第一部是活泼而沉思的，第二部是如此的模糊与神秘，以致只有在布局与比例非常协调的情况下演出，才能判断它。但是，即使如此，它仍旧保持有某种迥然不同的气质，使别人对它产生兴趣。在结构上，他的音乐常常跟印象派保持紧密的联系。他的第四交响曲（1953）是由两个警句的主题为基础而写成的。他的第七交响曲（1953）是由他自己的电影《南极的苏格兰人》（Scott of the Antarctic）配音音乐中所产生的，因此这乐曲有《南极交响曲》（Sinfonia Antarctica）之称。他的第八交响曲（1956）以及第九交响曲（1958）都在他八十高龄以后才创作的，但是仍然极有个性。
他写了一大批篇幅宏大的合唱与乐队的作品，它们有广泛的群众性，而且是他最出色的成就：在它们中间有《神圣的公民》（Sancta Civitas, 1926），《祝福》（Benedicite, 1930）、《庄严》（Magnificat, 1926）、《五个都铎王朝人物的画像》（Five Tudor Portraits, 1936）和《赐给高贵的和平》（Dona Nobis Pacem, 1936）。
他的歌曲（其中有一首早期的《椴树边的草地》Linden Lea，已经成为一首普遍流行的歌曲）和他的室内乐表现出特别的精巧。他的歌剧：《牲畜商贩?休》（Hugh the Drover, 1901 – 04）、《恋爱中的约翰爵士》（Sir John in Love, 1929）、《毒吻》（The Poisoned Kiss, 1936）、《海上骑士》（Riders to the Sea, 1937）、《天路历程》（The Pilgrim’s Progress, 1949）以及他的舞剧《柯莱王》（Old King Cole, 1923）和《约伯》（Job, 1930, 一个假面舞），在表情上更为直接，而且在它们中间，表现了他本性的更加健全的一面，也就是通常认为典型“英国型”的一面。
在诸如《小提琴教学式协奏曲》（Concerto Accademico for Violin）、中提琴和小乐队的组曲、钢琴协奏曲以及其他一些作品中，他采用了“经络”的原则，这标志着二十世纪初期音乐的一种形态。
他对大众的音乐活动，诸如音乐比赛（Competition Festival）、民间舞蹈等等，表现出极大的言行一致的关怀。同时他还编辑了《英国赞美诗集》等。
1934年，他荣获荣誉勋章（Order of Merit），1937年，他接受了一个德国协会的第一个“莎士比亚奖金”。
1958年8月26日，沃恩?威廉斯死于伦敦。
::专辑曲目
SYMPHONY NO.2 IN E MINOR,OP.27
1 I.Largo.Allegro moderato
2 II.Scherzo:Allegro molto
3 III.Adagio
4 IV.Allegro vivace
The Royal Philharmonic Orchestra
Vernon Handley(conductor)
Digitally recorded in November 1994 at C.T.S.Studios,London
::音乐吧说明
RACHMANINOV 拉赫玛尼诺夫SACD专辑正面图片
RACHMANINOV 拉赫玛尼诺夫SACD专辑背面图片
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（音乐故事）
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2023/7/7
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