《范特西》是一个高度，那是杰伦从新人到天王过渡的专辑。
我坚持我的风格，谁都插不上嘴；走自己的路，而且还要不走寻常路，这是《依然范特西》给我们的宣言。
比较《范特西》和《依然范特西》，不仅仅因为它们名字的雷同，很多的巧合，更重要的是中国风的传承、异国风情的延续、温情悲情的演绎改变。
许多人没有再提起《上海 一九四三》，但它却是中国风的雏形，《东风破》、《发如雪》到《菊花台》，哀伤一直延续。
《上海 一九四三》用了简单的编曲，方文山也只是形成了文雅的词作风格；而《菊花台》不论是从民乐完美陪衬、衔接，弦乐的铺垫，哀伤气氛的唱腔演绎，还是方文山更纯熟的仿古词作来说，都超越了以前，本人最喜欢的是葫芦丝吹奏。在运用民乐和协调曲调方面，中国流行乐界至少前无古人。依旧是中国风，《依然范特西》呈现了两种类型：《菊花台》怀旧、《千里之外》复古。而《本草纲目》应该算中西结合，中国风的词，曲玩的是正宗黑人嘻哈。
《范特西》一半的歌曲诉求个人的爱情，而《依然范特西》呢？《听妈妈的话》从回忆及与自己对话的角度，规劝小朋友要听妈妈的话；《本草纲目》要大家关注中华民族的文化，而非崇洋媚外；《红模仿》则从嘲讽和标榜自己的态度，让大家思考一味模仿带来的悲剧。从《梯田》、《懦夫》开始，杰伦开始在词上关注更多公益的、人类的诉求，而不再只是从曲风上做文章。关注民族和人类发展的杰伦才变得更深沉，音乐也愈发成熟。
即使是从爱情角度出发也更趋于内敛。《退后》、《心雨》、《白色风车》三首歌曲名称诗意，歌词内容也趋向内心的表达，包括唱腔也配合其改变，《退后》的吉他伴奏区别于其他两首的和弦华丽风格。
《爱在西元前》、《忍者》、《威廉古堡》，在《范特西》中的一大亮点在于：异国曲风的混搭成功。而《迷迭香》是杰伦在自己专辑也是公开场合第一次用BOSSANOVA曲风，饱含JAZZ元素，充满了南美风情，配合鼓点、节拍和慵懒、略微跳跃的唱法，加上词的描绘，充满暧昧的性感。
对照《范特西》讲述故事，这张新专辑的讲述方法就更成熟，有悬疑侦探故事《夜的第七章》，励志小品《听妈妈的话》，沉默年代的情爱传奇戏《千里之外》；有讲述个人小情爱经历的，也有悲叹命运的，还有说教的。新“范特西”在于：多维空间存在交叉，幻想空间更多，初听与细品，每一遍感觉不会相同。
每一张杰伦的专辑都值得收藏，这张的收藏理由是：经过与以往专辑，特别是成名作《范特西》比较，有进步，有惊喜，对于歌迷来说这已足够。
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